ANAMOR es un cantante a medio camino entre el showman y el señor de la canción, una identidad fronteriza entre David Bowie y Frank Sinatra con reminiscencias music hall, ópera o electrónica. ANAMOR plantea un pasaje literario y de significado que se sitúa entre dos lugares, no es amor, no es desamor, es ANAMOR, un espacio que muchas veces se mueve entre indefiniciones y resistencias naturales para definirse. ANAMOR propone un encuentro entre ambas realidades en una performance-concierto, la interpretación en directo de una playlist de canciones de amor.

Solicitadas -una canción por persona- por el autor a su entorno emocional más próximo, ANAMOR se alimenta de ellas creando una identidad multifacética, nacida de la síntesis de la observación de aquellos que participan en el proyecto. ANAMOR no tiene nombre conocido, es un ser a-identitario que se relaciona simbióticamente con las experiencias de otras personas. Es un médium de aquello que pasa: ANAMOR, ente la identidad construida a partir de la de otros y la personalidad concomitante y sorprendente que se define siendo.


Playlist
- Kyoto Song / The Cure
- Nadie para Amar / Refree
- En ausencia de ti / Laura Pausini
- Amanecí otra vez / Chavela Vargas
- Avec le temps / Leo Ferret
- Trash / Suede
- Perfume / Bajofondo Tango Club
- Pequeño vals vienés / Enrique Morente
- Amor particular / Lluís Llach
- If things were to go wrong / Deluxe
- La noche de mi amor / Sara Montiel
- Lovesong / The Cure
- Lo dudo / Los Panchos
- This used to be my playground / Madonna
- Somos / Chavela Vargas
- Days / The Kinks
- Y ahora qué? / Fantasía Flamenca
- Voy a perder el miedo / Fangoria
- L’anamour / Serge Gainsbourg


Jose Antonio Delgado es artista y mediador cultural. Como artista ha trabajado en pintura, dibujo, acción y fotografía; ha investigado la performance y sus registros como nuevas formas de sobre-creación y la fotografía como herramienta de apropiación para re-generar la performance, así como los vínculos entre arte y juego y arte y educación.

Lo poético, la contundencia de lo sutil y la sutileza contundente impregnan toda su obra, que habla entre otras cosas del pánico, el miedo, la agresión y el dolor de la mutación física, psíquica, sexual y emocional, así como de nuestra relación con el espacio-tiempo y los objetos. Entendiendo al cuerpo como vehículo de contacto y aproximación con el otro, hacia el otro, como receptáculo apropiador y medio de comunicación, ha seguido el impulso ético y estético de generar herramientas y mecánicas acotadas para encontrar al otro en su diferencia y su singularidad y valorarlo, de dar para reconocerse y reconocer.

“Desarrollo mi trabajo desde dos disciplinas, la performance y la imagen, intentando que el tránsito entre ambas no sea un recorrido documental por las acciones o una excusa visual, sino un eje de dos brazos articulados por la experiencia y sus procesos. Este eje lo concibo como un espacio desde el cual poder abrir un hueco en el cual sean posibles nuevas reflexiones a través de la acción y su experiencia, una experiencia que cada vez más me interesa que sea compartida”.


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